Polyfilm Verleih 

TEARS OF THE BLACK TIGER

Ein Film von Wisit Sasanatieng

mit
Chartchai Ngamsan,
Stella Malucchi,
Supakorn Kitsuwon,
Arawat Ruangvuth

Thailand 2001, 98 Minuten

Polyfilm Verleih
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Die Überraschung des Festivals in Cannes 2001: ein super-kitschiger Thai-Western.

Der erste Film von Wisit Sasanatieng (Co-Drehbuchautor des sehr schönen Nang Nak), DIE TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS, fand vor zwei Jahren beim Festival in Cannes besondere Beachtung. Dort wurde er im Rahmen des offiziellen Wettbewerbes in der Kategorie "Ein bestimmter Blick" präsentiert und kommt nun, nach einem gescheiterten ersten Versuch im Herbst 2001, endlich in unsere Kinos.

"Im Laufe dieser zehn langen Jahre habe ich Dich nie vergessen. Nicht eine Nacht, nicht einen Tag. Und jedes Mal, wenn ich mir Dein Gesicht vorstelle, sehe ich wieder Deine Narbe. Sie erinnert mich wieder daran, daß du gekämpft hast, um mich zu verteidigen. An jenem Tag hast Du Dein Leben riskiert, um mich zu beschützen und solange Du diese Narbe trägst, werde ich mich dafür schuldig fühlen. Dies ist die Bedeutung von "immer"."

DIE TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS (Tears of the Black Tiger) stellt die Rückkehr zu einer verlorenen Vergangenheit der heroischen Jahre des thailändischen Genrefilms dar, in welchem Einflüsse aus Hollywood und anderen Ländern mit überschwenglichen Melodramen für ein begieriges Fanpublikum verschmolzen wurden. Der Film von Wisit Sasanatieng ist eine glänzende Nachahmung verschwundener Themen, Stile und Figuren, welche beinahe ausnahmslos als Varianten von Prototypen anderer volkstümlicher Filme wiedererkennbar sind. Und doch ist das Projekt dieses Films nicht rein nostalgisch zu verstehen. Wisit Sasanatieng entlehnt dem Filmgenre der 60-er Jahre das Auf- und Abblenden mit einer Irisblende, evidente Projektionen durch Transparenz, und verbindet sie mit einem fesselnden modernistischen Zugang zu Farbe und Drehbuch.
Das Ergebnis ist nicht nur einzigartig für den thailändischen Film, sondern ergibt auch einen völlig differenzierten Blick auf das Spektakel des Genres. DIE TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS ruft Nostalgie als Zukunftsvision wach.

KURZFASSUNG

1. Die erste Begegnung zwischen Rumpoey und Dum findet in ihrer Kindheit statt, als die reiche Familie des jungen Mädchens während des Pazifikkrieges aus Bangkok evakuiert wird. Der Vater des jungen Mannes empfängt sie als Gäste in dem Dorf, in dem er Dorfvorsteher ist ...
Eine gewisse Freundschaft entsteht zwischen dem stürmischen jungen Mädchen aus der Stadt und dem schüchternen Jungen vom Land ...

2. Die erste Begegnung zwischen Rumpoey und Dum findet in ihrer Kindheit statt, als die reiche Familie des jungen Mädchens während des Pazifikkrieges aus Bangkok evakuiert wird und der Vater von Dum, Dua, der Dorfvorsteher, sie als Gäste in der ländlichen Gegend von Supanburi empfängt. Sehr schnell entwickelt sich eine gewisse Nähe zwischen dem stürmischen Mädchen aus der Stadt und dem schüchternen Jungen vom Land. Ihre zweite Begegnung findet neun Jahre später statt, als beide in Bangkok studieren. Dum wird von der Universität ausgeschlossen, weil er in eine Schlägerei verwickelt wird, um die Ehre Rumpoeys zu retten. Er verspricht, hart zu arbeiten und zu sparen, um Rumpoey heiraten zu können. Dum beschließt, nach Supanburi zurückzukehren und findet dort seinen sterbenden Vater vor. Dieser wurde von einem Banditen überfallen, der entschlossen war, ihn als Dorfvorsteher zu verdrängen. Dum beschließt, sich der örtlichen Bande anzuschließen, um den Tod an seinen Vater zu rächen.

INHALT

Die erste Begegnung zwischen Rumpoey und Dum findet in ihrer Kindheit statt, als die reiche Familie des jungen Mädchens während des Pazifikkrieges aus Bangkok evakuiert wird und der Vater von Dum, Dua, der Dorfvorsteher, sie als Gäste in der idyllischen ländlichen Gegend von Supanburi empfängt. Sehr schnell entwickelt sich eine gewisse Nähe zwischen dem stürmischen Mädchen aus der Stadt und dem schüchternen Jungen vom Land.
Eines Tages bittet Rumpoey Dum, sie auf eine Bootsfahrt am Fluß mit zu nehmen. Gemeinsam entdecken sie einen am Ufer gelegenen Unterstand. Dum erzählt ihr eine lokale Legende, die berichtet, daß die sala (ein typisch thailändischer Unterstand) von einem armen Holzfäller gebaut wurde, der in ein junges Mädchen aus wohlhabender Familie verliebt war. Am Rückweg werden sie von örtlichen Ganoven überfallen. Im Zuge des Gefechts, fällt Rumpoey ins Wasser und ertrinkt beinahe, während Dum im Kampf eine halbmondförmige Narbe auf der Stirn abbekommt. Als Dank schenkt Rumpoey ihm eine silberne Mundharmonika, in die ihr Name eingeritzt ist.

Ihre zweite und entscheidende Begegnung findet neun Jahre später statt, als beide in Bangkok studieren. Wieder muß sich der schüchterne Dum schlagen, um die Ehre Rumpoeys zu retten. Er wird von der Universität ausgeschlossen. Dieses Mal wendet sich die Begegnung zu einer Romanze. Dum beschließt, nach Supanburi zurückzukehren und findet dort seinen sterbenden Vater vor. Dieser wurde von einem Banditen überfallen, der entschlossen war, ihn als Dorfvorsteher zu verdrängen. Dum beschließt, sich der örtlichen Bande anzuschließen, um den Tod an seinen Vater zu rächen. Er wird ein großer Krieger und erhält den Beinamen ”Schwarzer Tiger”.

Der Vater von Rumpoey, von nun an Gouverneur, verspricht die Hand seiner Tochter dem Hauptmann Kumjorn, ein junger Polizeioffizier, der sich vorgenommen hat, alle Banditen und Gesetzlose von Supanburi zu vertreiben. Rumpoey denkt zunächst an Selbstmord, willigt aber schließlich in die Verlobung mit Kumjorn ein.

Der Hauptmann Kumjorn wird während eines Überfalls auf das Dorf gefangen genommen. Der ”Schwarze Tiger” und ein anderer Krieger namens Fai sollen ihn hinrichten. Als Kumjorn seinen Henker anfleht, seiner Verlobten eine Nachricht zu überbringen, merkt ”Schwarzer Tiger”, daß es sich dabei um Rumpoey handelt. Er läßt den Hauptmann frei und gibt vor, dieser wäre geflohen. Der eifersüchtige Mahesuan überzeugt Fai, daß ”Schwarzer Tiger” nicht mehr vertrauenswürdig ist. Er erhält die Erlaubnis, dem Verräter eine Falle zu stellen und ihn zu töten. ”Schwarzer Tiger” gelingt es, unversehrt zu bleiben und versteckt sich auf dem Dachboden des Gouverneurs. Überzeugt davon, daß Fai und Mahesuan einen weiteren Überfall am Hochzeitstag planen, bereitet er sich vor, Rumpoeys Ehre ein letztes Mal zu verteidigen ...

In Thailand war der Film DIE TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS Inhalt mehrerer, für das 21. Jahrhundert ungewöhnlicher Werbekampagnen, die vor einigen Jahrzehnten noch üblich waren. Während der Film noch fertig gestellt wurde, veröffentlichte Sor Jindaqong, die Frau Wisit Sasanatiengs, in einer beliebten Zeitschrift das als Fortsetzungsroman adaptierte Drehbuch. Dieser, danach als Roman herausgegeben, war mit handkolorierten Fotografien der wichtigsten Darsteller illustriert, die später als Postkarten erschienen sind. Nach Anlauf des Films, adaptierte Wisit das Drehbuch als Hörspiel. Diese Radioversion gefiel vielen Hörern und rief insbesondere bei jenen Leuten viele Reaktionen hervor, die diese, in den 60-er Jahren praktizierte Art der Werbekampagne, wieder erkannten.

DIE PHILOSOPHIE DES SCHWARZEN TIGERS

"Als ich jung war", sagt Rumpoey, "war ich grenzenlos glücklich. Ich erinnere mich daran, jede Nacht und jeden Tag darum gebeten zu haben, daß dies nie enden würde. Später, als ich größer war, habe ich verstanden, daß die Zeit nie anhält. Nichts kann ewig sein. Morgen wird nie genau so sein wie heute und vor allem der Eindruck von Glück ist besonders flüchtig. Oh, mein lieber Dum, warum müssen wir wachsen? Je älter, um so melancholischer werden wir." Der junge Mann antwortet seufzend: "Vielleicht ist das Leben nicht viel mehr als niemals endende Melancholie. Wir kämpfen, um glücklich zu sein und nähren uns vom Glück, das uns hilft, die Melancholie zu ertragen bis unsere Zeit auf Erden vorüber ist."

HINTERGRUND

Die sala ist ein typisch thailändischer Unterstand. Nach einem eleganten wie einfachen Konzept kann die sala ein Ort für öffentliche Zusammenkünfte sein, oder eine Bushaltestelle, eine herrliche Pergola oder auch eine einfache Hütte inmitten eines Reisfeldes, die die Bauern vor der Mittagshitze schützt. Früher bot die sala den Reisenden, die vorbeikamen oder einige Tage blieben, einen sicheren und günstigen Unterstand. Es ist ein bedeutungsvoller und wandlungsfähiger Ort, der Inbegriff eines Unterstands.

Die in DIE TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS gefilmte sala ist ein mythischer Ort, der nur für Liebende bestimmt ist. Sie ist am Ufer eines Flusses gelegen und trägt den Namen Sala Raw Nang, der "in Erwartung einer Jungfrau" bedeutet und eine unmögliche Liebesgeschichte in Erinnerung ruft.
Eines Tages trifft ein armer Holzfäller die Tochter eines reichen Mannes. Trotz ihrer unterschiedlichen sozialen Herkunft vereinbaren sie, einander an dem selben Ort wieder zu treffen. Der Holzfäller beginnt sofort, Bretter zu schneiden, um an dem Ort eine schöne sala zu bauen, die ihre Liebe beherbergen soll. Aber an dem vereinbarten Tag, ertappt der Vater seine Tochter beim Verlassen des Hauses. Wütend sperrt er sie in ihr Zimmer und die junge Frau, in diesem goldenen Käfig gefangen und von großer Trauer erfüllt, erhängt sich. Der Holzfäller, der von ihrem Schicksal nichts weiß, wartet ... und wartet immer noch, sicher, daß sie kommen wird. Der Legende nach wartete er sein ganzes Leben. Er hörte nie auf, die sala zu verschönern während er auf seine Geliebte wartete.

Rattana Pestonji
Die Mischung von Genreparodie mit kühnen chromatischen Effekten ist der Pionierarbeit Rattana Pestonjis (1908-1970) verpflichtet, einem sehr einfallsreichen unabhängigen thailändischen Filmemacher. Außerhalb seines Landes unbekannt, ist er heute sogar dort vergessen worden. Seine Filme werden nicht mehr gespielt und er nimmt auch nur einen bescheidenen Platz in der Geschichte des thailändischen Kinos ein.
Pestonji, zur Hälfte Perser, studiert in London Maschinenbau und produziert in den 30-er Jahren dort seinen ersten Amateurkurzfilm. Zurück in Thailand arbeitet er als Kameramann für den Film Der Prinz Phanuphan Yukol. Dieses Projekt markiert den Beginn seiner Laufbahn als Filmemacher. Er dreht 1951 seinen ersten unabhängigen Spielfilm, Tookata Ja, und gründet im darauf folgenden Jahr seine eigene Produktionsfirma Hanuman.
Hanuman produziert zwischen 1954 und 1964 sechs Spielfilme, die, bis auf die ersten beiden, alle von Pestonji selbst gedreht wurden. Der bekannteste Film ist die Gruselkommödie Rongraem Narok (1957), die von einem einzigen Tag in einem geheimnisvollen Landgasthaus handelt, das von hinterhältigen Opiumhändlern, Darstellern der chinesischen Oper, Boxern und Dieben bevölkert ist, die Opfer eines Raubes werden.

TECHNISCHE DATEN
35mm; 1:1,85; Dolby SRD

Regie	Wisit Sasanatieng
Produktion	Nonzee Nimibutr
Produktionsleitung	Bunbhot Ngamkhum
Drehbuch	Wisit Sasanatieng
Kamera	Nattawut Kittikhun
Dekoration	Ek lemchuen
Künstlerische Leitung	Arkadech Keawkotr, Rach-Chanon Khayanngan
Schnitt	Dusanee Puinongpho
Musik	Amornbhong Methakunavudh
Kostüm	Chaiwichit Somboon

GESPRÄCH MIT WISIT SASANATIENG

Ihr Film hat vieles gemeinsam mit den thailändischen Genrefilmen und sehr wenig mit heutigen Produktionen. Wann und wie entstand die Idee zu diesem Film?
Ich begann vor ungefähr vier Jahren, an das Projekt zu denken. Die ursprüngliche Idee war es, zu versuchen, einen echten thailändischen Filmstil zu definieren und zu erforschen. Ich hatte viele Filme aus anderen asiatischen Ländern gesehen und bestimmte nationale Besonderheiten beobachtet. Ich wußte, daß auch das thailändische Kino einmal seinen eigenen Stil und Charakter hatte. Ich wollte zu dem verloren gegangenen zurückfinden. Das Problem des thailändischen Kinos ist, glaube ich, die fehlende Kontinuität. Die Filmindustrie hat so viele Umwälzungen und Mißerfolge erlitten, daß sich die Traditionen verloren haben. Ich habe mir so viele alte Filme wie möglich angeschaut, insbesondere eine Serie von neun herausragenden Filmen, die vom thailändischen Filmarchiv restauriert und wieder aufgeführt wurden.
Heute werden sie von den meisten Leuten schlecht gemacht. Man beurteilt sie als peinlich, volkstümlich und qualitativ schlecht. Ich aber war verblüfft von meiner Entdeckung. Ich dachte, es wäre möglich, Elemente, die dem damaligen Stil entsprechen, mit modernerem Rhythmus und modernerer Filmsprache zu verbinden. Dies schien machbar. Aber viele meiner thailändischen Kollegen sprachen sich gegen diese Idee aus und hielten mich für verrückt. Ich nutzte meine Tätigkeit als Werbefilmproduzent, um bestimmte Ideen auszuprobieren. In einem Werbespot für Wrangler Jeans experimentierte ich mit Ton, Farbe und Licht. Es war ein erster Versuch, den damaligen Stil wieder zu erlangen. In einem anderen Werbespot für Fertignudeln habe ich, ähnlich wie später im Film, Bilder koloriert.

Es handelt sich aber nicht nur um den damaligen Filmstil, oder?
Sie verweisen auch auf Traditionen des Theaters?
Die erste Auseinandersetzung von Dum und Mahesuan (als Dum auf die Schlange zielt) wurde vor einer bemalten Leinwand gedreht. Die Idee stammt aus dem Likay, eine Art volkstümliches Theater, das für Thailand sehr typisch ist. Heute noch kann man solche Likay-Vorführungen auf Jahrmärkten erleben. Das, was mir am meisten an diesem Theater gefällt, ist sein Minimalismus. Das Publikum muß die Vorstellungsgabe besitzen, um das, was nicht auf der Bühne zu sehen ist, zu imaginieren.

Ist der Film eine allgemeine Nachempfindung des vergangenen Stils oder gibt es Bezüge zu bestimmten Filmen aus der Zeit?
In der Tat ist er beides. Mehrere Szenen und Bilder sind alten Filmen «entlehnt», die einige thailändische Zuschauer wiedererkennen werden. Aber die Schießereien und Überfälle sind nicht bestimmten Szenen nachempfunden. Sie entsprechen dem Stil der Actionfilme aus den 60-er Jahren. Viele solche Filme sind damals gedreht worden und wurden unter der abschätzigen Bezeichnung «Sprenge die Berge, verbrenne die Hütten» bekannt. Die Idee, daß der Held sterben muß, damit alle weinend aus dem Kino kommen, ist die andere wichtige Zutat dieser Filme.

Kommödiantische Elemente wie die Figur des Sergeants Yam stammen aus den Werken Mitr Chaibanchas, die voll derber Späße sind. Aber die wichtigste Inspirationsquelle ist zweifellos der Filmemacher Rattana Pestonji, der nie ganz genau dem Produktionstrend der 50-er und 60-er Jahre gefolgt ist. Pestonji hat sehr persönliche Filme gedreht und war sich der Notwendigkeit bewußt, eine typisch thailändische Filmkultur und -industrie schaffen zu müssen.

War es schwierig, die Logik des Projekts Ihrer Besetzung und Ihrem Drehteam, die relativ jung sind, zu erklären?
Das Team zu überzeugen war nicht allzu schwierig, da die meisten von ihnen bereits bei den Filmen Dang Bireley's und Nang Nak de Nonzee, für die ich die Drehbücher geschrieben hatte, mitgearbeitet haben. Ich kannte sie alle ziemlich gut und konnte sie daher dazu anzuregen, sich alte Filme anzusehen, um sich auf diese zu beziehen. Und auch wenn sie nicht ganz genau verstanden, wonach ich suchte, nehme ich an, daß sie mir vertrauten, daß ich es finden würde.
Bei dem Casting für die Hauptrollen suchte ich nicht nach erfahrenen Schauspielern, sondern nach Leuten mit der Ausstrahlung der Stars aus den 60-er Jahren. Einige dieser Stars waren nicht besonders gute Schauspieler, hatten aber eine außergewöhnliche Ausstrahlung. Dies ist bei den meisten heutigen Darstellern weniger der Fall. Ich fand mich also mit einer quasi Anfängerbesetzung wieder. Da der Dialog von einem Ende zum anderen überhaupt nicht realistisch ist, sondern ein bißchen wie in den Romanen der damaligen Zeit, hat die Tatsache geholfen, daß die Hauptdarsteller keine vorangehenden Erfahrungen in der thailändischen Filmproduktion hatten. Bestimmte Nebenrollen hingegen sind mit Veteranen besetzt. Sombati Medhanee, zum Beispiel, der Fai spielt, hat in seiner Jugend in zahlreichen Actionfilmen mitgewirkt.

Wie ist es Ihnen gelungen, die farblichen Effekte zu erzeugen?
Ich wollte diese grelle Farbigkeit an der Grenze zur Übersättigung, weil ich glaube, daß das sehr thailändisch ist. Wenn ich durch das Land reise, sind die Tempel, die Häuser, die Kleider und die Plakate, die ich sehe, alle so: in einer Vielzahl von leuchtenden Farben, passend zur Hitze dieses Landes. Manchmal ist die Art, wie bestimmte unvereinbare Farben miteinander vermischt sind, eher gewagt. Dies ist übrigens nicht nur in Thailand so. Dasselbe sieht man auch in Indien und in bestimmten Gegenden Chinas.
Nicht umsonst natürlich, gehörte Thailand zum früheren Indochina.
Die heutige Generation neigt dazu, diese Traditionen als volkstümlich oder schlechten Geschmack zu bezeichnen. Die Mode unserer Tage ist zurückhaltender, europäischer. Es bedarf einer bestimmten Dosis an Provokation, um die Farbe so zu verwenden, wie wir es getan haben. Ich habe mich also im Laufe der Vorbereitung und der Dreharbeiten soviel wie möglich auf die Farbe konzentriert. Wir haben wirklich die Wände rosa, grün und ähnlich bemalt und auch den Szenenaufbau stark beleuchtet, um diese zu betonen. Nach dem Schnitt haben wir das Negativ auf ein numerisches Betacam Band überspielt und die Farben auf Video wiederbearbeitet. Fast alle Filmszenen wurden auf die eine oder andere Weise bearbeitet, entweder in dem die Farbabstufungen variiert oder die Farben übermalt wurden. Nach diesen Retuschen haben wir das Ergebnis wieder auf 35 mm Film umkopiert.

Haben Sie aus der damaligen Zeit interessante Ideen für die Werbekampagne des Films in Thailand übernommen?
Ja. Früher bewarb man die Filme mittels einer Romanversion, einem Hörspiel oder ähnliches und wir haben diese Ideen wieder aufgenommen. Damals kam aber zuerst die Romanversion heraus, gefolgt von der Radioserie, die beide den Film ankündigen sollten. Wir haben das Gegenteil gemacht. Meine Frau und ich haben die Romanversion geschrieben, die nach der Premiere des Films erschienen ist. Und wir haben das Hörspiel produziert als der Film bereits gespielt wurde. Wir haben auch versucht, den Stil und das Aussehen der damaligen Plakate mit Hilfe alter Zeitungen wiederherzustellen. Eine leicht vulgäre Überschwenglichkeit war damals üblich.
DAS GESPRÄCH FÜHRTE TONY RAYNS
AM 11. MÄRZ 2001
UND WURDE VON DUANGKAMOL LlMCHAROEN BANGKOK ÜBERSETZT

Wisit Sasanatieng
REGISSEUR, DREHBUCHAUTOR
Thailändischer Staatsbürger, geboren am 25. März 1964 in Thailand.
Diplom an der Universität von Silpakorn. Er dreht mehrere Werbefilme bevor er beginnt, Drehbücher zu schreiben und Regie zu führen. TEARS OF THE BLACK TIGER ist sein erster Spielfilm. Er bevorzugte den englischen Titel Redder than Blood, Blacker Than Sin ("Röter als das Blut, Schwärzer als die Sünde"). "Ich wollte zu dem Kino zurückkehren wie es bei uns vor der Invasion durch die Hollywoodfilme war, erklärt der Regisseur, ich wollte das Gegenteil machen und mir den amerikanischen Mythos aneignen, in dem ich einen Thai-Western wie vor dem Krieg produziere." Sasanatieng hat also beschlossen, diese bewegte Liebesgeschichte zweier Jugendfreunde, einem vornehmen jungen Mädchen und einem verführerischen und gesetzlos gewordenen Jungen, zu drehen, in dem er den melodramatischen Stil, das Dekor, die Beleuchtung und Farbigkeit der Filme aus den 50-er Jahren wieder aufnahm ... das Ganze mit einigen Actionszenen angereichert.
Die internationale Premiere des Films fand beim Internationalen Filmfestival in Vancouver im Jahr 2000 statt, wo er einen Dragons & Tigers-Preis in der Kategorie des Besten Regisseurs erhielt. Die Jury bestand aus dem Kritiker Kent Jones (NY Times, Cahiers du cinéma), der Veranstalterin Rachel Rosen und dem Schriftsteller William Gibson.

Nattawut Kittikhun
KAMERAMANN
Nattawuts Anfänge im Spielfilm liegen mehr als zehn Jahre zurück (er erscheint erstmals 1990 im Vorspann zu Dark Side Romance).
Er arbeitet an kleinen Projekten mit bis sein Talent schließlich 1999 erkannt wird als Nonzee Nimibutr ihm das Angebot macht, die Kamera von Nang Nak zu übernehmen. Seine Arbeit an diesem Film bringt ihm einen Oscar ein und macht ihn zum begehrtesten Kameramann Thailands. Neben den Tränen des schwarzen Tigers arbeitete er kürzlich an Nonzees Jan Dara und an der letzten Produktion von Bangkok-Film, Goal Club, mit

Amornbhong Methakundavudah
MUSIK, TON
Stütze der Werbeagentur "Wild at Heart". Amornbhong wird von Pen-ek Ratanaruang in die Filmindustrie eingeführt und arbeitet an dessen Filmen Fun Bar Karaoke und 6xty-nin9 mit. Er ist verantwortlich für die tolle Geräuschkulisse in Nonzees Nang nak und den Ton in der Erfolgskommödie Iron Ladies von Yomgyoot Thongkongtoon. Seine Arbeit in DIE TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS parodiert die Partitur ehemaliger thailändischer Filme.

BESETZUNG

Die Schauspieler in den TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS sind alle quasi Anfänger mit sehr wenig oder gar keiner Spielfilmerfahrung.

Chartchai Ngamsan (Seua Dum) Hauptdarsteller im Film DIE TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS
(Yapaklapalm, Mai 2001) Man sah ihn in Werbespots und TV-Serien. Er spielte auch eine kleine Rolle in Nonzees Dang Bireley's.

Gespräch mit Stella Malucchi

Was sagen Sie zur Auswahl von DIE TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS?
Stella Malucchi : "Es ist großartig, denn es ist der erste thailändische Film, der in Cannes ausgewählt wurde. Es ist ein großer Tag für die thailändische Filmindustrie. Wir sind alle sehr glücklich, hier zu sein, denn es ist der Augenblick, den wir seit sehr langer Zeit erwarten".
In diesem Film spielen Sie Ihre erste Filmrolle. Wie verlief Ihre Laufbahn?
"Ich habe Werbespots und Videoclips gedreht und bin auch Model."

Ist der Titel DIE TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS eine wörtliche Übersetzung aus dem Thailändischen?
Ich kann nicht behaupten, daß es eine wörtliche Übersetzung ist. Es gibt keine perfekte Übersetzung für diesen Titel. Der schwarze Tiger ist der Name des Hauptdarstellers. Er ist ein Einzelgänger und glaubt an die Liebe. Er liebt Rumpoey, die ich darstelle, aber das Schicksal trennt sie, was die Wahl der Übersetzung erklärt: "DIE TRÄNEN DES SCHWARZEN TIGERS".
Stella Malucchi (Rumpoey) hat mehrere Werbespots gedreht und war Model, hatte aber noch nie in einem Spielfilm mitgespielt. Italienisch-kolombianischer Abstammung, spricht sie mehrere Sprachen, darunter Thai und Englisch.

Supakorn Kitsuwon (Mahesuan) schreibt zwischen zwei Rollen für das Fernsehen.
Arawat Ruangvuth (der Hauptmann Kumjorn) hat ein Designdiplom und entwirft Möbel.